Você sabe o que é um processo criativo? Muitas vezes temos várias ideias inovadoras, mas temos dificuldade em aplica-las. No segmento da Moda não é diferente, existem formas processuais de se organizar baseadas em etapas de projetos. Assim, por meio do fomento da criatividade individual ou coletiva da equipe, opiniões, ideias e soluções serão levantadas.
Durante o processo, não tem certo ou errado. Tudo o que for pensado é válido, como em um brainstorming, e deve ser anotado para ser avaliado de acordo com as necessidades e viabilidades.
No processo criativo do design de moda, podemos exemplificar a definição acima como o ato de elencar modelos, cores, estampas, tendências, tecidos e o que mais for ser usado na hora de definir como criar roupas. Vamos por partes?
Briefing
A primeira parte do processo é a definição do que será feito, qual exatamente é o problema de design a ser solucionado ou qual será o design a ser criado. Pode ser, por exemplo, definir a nova coleção de moda ou desenvolver peças que atendam a um novo público. É uma etapa mais sucinta e que guiará as informações coletadas e levantadas nas próximas ações.
Pesquisas
Na hora de fazer a pesquisa do seu processo criativo de moda, elenque informações que podem te ajudar a ter um direcionamento inicial. São elas:
1. Histórico de atividades
Observe o que já foi feito, o que deu certo e o que precisa ser aprimorado. Em caso de coleções passadas, volte sua atenção para o que vendeu mais e compreenda as razões – se foi a estampa, a cor, o modelo ou até o preço da peça.
2. Público-alvo
Tenha em mente quem será atingido e para quem aqueles produtos serão desenvolvidos. Assim, você direciona todo o projeto com mais excelência e não corre o risco de fazer para um público mais reservado roupas muito ousadas, por exemplo. Vale consultar a idade, o perfil de compra, os interesses nas redes sociais, etc.
3. Mercado e consumo
Faça uma pesquisa rápida do que está sendo consumido e buscado pelo público definido. Assim, você desenha peças que atenderão às expectativas dos seus consumidores. Caso você tenha acesso a sites que oferecem pesquisas antecipadas de tendências e aplicações como a plataforma WGSN ou desfiles na FFW, não perca tempo!
4. Concorrência
Elenque quem são seus concorrentes diretos e indiretos. Dessa forma, você consegue realizar benchmarkings para reunir ideias, analisar ações assertivas e, inclusive, pontos de melhoria nos seus processos e criações. Fique atento as publicidades, preços, materiais utilizados, medidas disponíveis e ações de marketing.
Objetivos
Defina o principal objetivo do que está sendo criado. É auxiliar no branding da marca, ser um sucesso de vendas ou criar uma tendência nova no mercado? Com isso em mente, as próximas etapas serão mais simples. Saiba quem você é e o que você quer oferecer.
Orçamento
Tenha em mente quanto poderá ser gasto para ter ideias que sejam coerentes com o que poderá ser feito. Caso contrário, energia e tempo podem ser desperdiçados. Monte uma planilha considerando não só os gastos de tecido, mas aviamentos, embalagens, mão de obra terceirizada, marketing em redes sociais, etc.
Prazos e cronogramas
O último passo das pesquisas é definir os prazos para cada entrega. A partir deles, os modelos, croquis, pilotos e até as peças finais serão entregues.
Tendo o objetivo do processo criativo e as informações para guiá-lo, é hora de pensar nas ideias e soluções. Essa é parte é importante porque é nela que, de fato, as peças serão idealizadas. Como resultados dela, é importante que as seguintes ideias sejam desenvolvidas:
1. Cartela de cor e de materiais
Defina todas as cores e materiais (tecidos, linhas, pedrarias e outros) que vão compor as peças criadas. Nesse ponto, é importante se lembrar do orçamento máximo definido para a coleção.
2. Moodboard
Também chamado de prancha de temperamento ou de tabela de referências, o moodboard é um espaço, seja ele virtual ou físico, no qual serão reunidas as principais inspirações para o projeto de moda que está sendo desenvolvido.
3. Croquis
Os desenhos e protótipos das peças precisam ser criados na etapa de ideias. Claro, sempre levando em consideração as informações levantadas durante a pesquisa. Finalize esses esboços em um croqui bem acabado.
4. Desenhos técnicos
Por fim, faça os shapes, os moldes, as estampas, o design de superfície, selecione as cores e deixe tudo pronto para a etapa de desenvolvimento. Existem vários modelos de fichas técnicas já disponíveis no Google para uso gratuito.
5. Desenvolvimento
A última parte do processo criativo no design de moda é o desenvolvimento. Uma dica importante é começar sempre pela peça piloto, ao invés de já partir para a fabricação. Confie na confecção que te atende e sempre mantenha uma boa relação com os seus fornecedores.
Fonte: digitaletextil
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